Por primera vez este sábado 1º de agosto se celebrará el Día Internacional del Sikuri en varias ciudades latinoamericanas y algunas del hemisferio norte.
Miguel Paredes Romero, presidente de Sikuris 27 de Junio Nueva Era, señala que esta celebración es fruto de una serie de discusiones iniciadas años atrás al interior de la Federación de Folklore y Cultura de Puno y concretada durante el Primer Encuentro Internacional de Sikuris realizado en febrero pasado, en la que se tomaron varios acuerdos con delegaciones de sikuris de Argentina, Chile, Bolivia, Estados Unidos y de varios lugares del país.
“Esta celebración la realizamos para afirmar al siku y los sikuris como uno de los instrumentos más representativos de nuestra cultura quechua – aymara y uno de los de mayor difusión en el continente y en Estados Unidos y Europa”, señala Miguel Paredes y añade que esta celebración además contó con el respaldo de delegados de 22 países que asistieron a la IV Cumbre Continental de Pueblos Originarios realizado en Puno en mayo pasado.
Manifestó que las celebraciones se realizarán en Buenos Aires, Santiago de Chile, Cali-Colombia, Nueva Cork y Wyoming en Estados Unidos y algunas ciudades europeas como París y Barcelona, además de varias ciudades de nuestro país y la región.
Lo importante es que además de los cuatro países andinos donde se ejecuta el siku en sus diversas variantes, es que hay gran cantidad de migrantes que llevan nuestra cultura a otros lugares y además hay gente joven que se siente bastante atraído por la música de los andes y se dedica a practicarla conformando un conjunto de sikuris.
Esta celebración es coincidente con el inicio del mes de la Pachamama y el día de Ch’alla, por lo que sikuris 27 de Junio Nueva Era tocará en el Parque Pino a partir de las 5.00 a.m. haciendo el tradicional albazo y por la noche habrá una confraternidad sikuriana con varios conjuntos en el mismo lugar.
Finalmente Miguel Paredes mencionó que el 28 de julio, día de la independencia del Perú, mientras su conjunto tocaba en el lago Titicaca con motivo del paseo de la bandera por las islas de Los Uros, en Nueva York el conjunto de sikuris Wayramarka, conformado por migrantes, aperturaba el desfile de la colonia peruana que salió a las calles a saludar el día jubilar del Perú y hará lo propio el 1º de agosto.
El actor de 19 años, quien ha interpretado al malvado Vincent Crabbe en las películas del famoso mago, poseía 10 plantas de marihuana en la casa de su madre
Un juez sentenció a un actor de la serie cinematográfica “Harry Potter” a 120 horas de trabajos comunitarios por cultivar marihuana.
Jamie Waylett, de 20 años y quien hace el papel del escolar matón Vincent Crabbe en la serie, se declaró culpable la semana pasada en una audiencia judicial de haber cultivado la planta.
La fiscalía sostuvo que la policía encontró 10 plantas de marihuana en un dormitorio en la casa londinense que posee la madre de Waylett.
El cultivo de ese tipo de cáñamo conlleva una pena máxima de 14 años de reclusión. El juez Timothy Workman dijo el martes que aceptó el argumento de que el cultivo era en pequeña escala y para consumo propio de Waylett.
Agregó que el actor ha sido, “hasta ahora, un hombre de buena conducta”.
FUENTE : ELCOMERCIO.COM.PE
Un portal de Internet publicó un montaje de la actriz Emma Watson en topless. Lo cierto es que a la foto original de una chica muy parecida a la actriz de Harry Potter, le colocaron su cabeza, por lo que parece una imagen verdadera.
La chica en cuestión tiene una toalla verde enredada en la cintura, y el busto completamente al aire libre. La imagen fue tomada en el interior de un baño.
¡Lo que hace el Photoshop!
Aquí la fotografía original y el montaje.
FUENTE : PERUNOTAS.COM
Así es, un estudio que ha sido publicado en la revista The Economic Record revela que los individuos más altos suelen ganar más dinero que sus compañeros de corta estatura.
Por ejemplo, Andrew Leigh, el principal autor del trabajo explica que en Australia medir cinco centímetros por encima de la media (1,78 metros) significa cobrar 950 dólares más al año sobre los demás hombres.
Además la misma investigación que realizó muestra que el índice de masa corporal no afecta en el suelo. Curiosamente, los investigadores empezaron este proyecto para averiguar si las personas con sobrpeso cobraban menos y el resultado fue que se relacionaba más bien con la altura y no con el peso.
Se cree que se relaciona la altura inconscientemente con mayor inteligencia, poder y hasta autoridad. Aunque esto no es cierto, sin embargo muchos se dejan llevar solo por la apariencia y no tanto por el intelecto, una de las muchas injusticias a las que nos enfrentamos
Fuente Planeta Curioso
Las empresas interesadas en elaborar documento tienen hasta el 22 de julio para postular al concurso
La Dirección Regional de Comercio Exterior y Turismo de Cusco convocó un concurso para la contratación de los servicios de una empresa consultora que elabore el denominado plan de uso público para el Santuario Histórico de Machu Picchu. El objetivo es que ese documento se integre a las políticas de planificación y ordenamiento del territorio y al plan de manejo del santuario.
Según la agencia Andina, el estudio tendrá como eje el ordenamiento de las actividades de uso complementadas con la investigación y educación ambiental, para lo cual se establecerá un esquema integral que compatibilice las actividades turísticas y recreativas.
La Unidad de Gestión de Machu Picchu (UGM), a través de la Dirección Regional de Comercio Exterior y Turismo de Cusco, invitó a las firmas consultoras elegibles a presentar su interés en brindar los servicios solicitados.Las consultoras que postulen deberán elaborar una propuesta técnica financiera, denominada plan de trabajo, incluido todo el proceso para la elaboración del plan de uso.
Se garantizará la participación de un equipo técnico integrado por economistas, biólogos, arqueólogos, antropólogos, arquitectos, licenciados en turismos, especialistas calificados y con conocimientos del área natural protegida y experiencia.
Las expresiones de interés de las consultoras tendrán que ser remitidas, a más tardar el próximo 22 de julio.
FUENTE : ELCOMERCIO.COM.PE
Así convencen las secretarias a sus jefes, buena técnica
Bueno que puedo decir, es una buena técnica de convencimiento no lo creen y aquí un muestra de cómo se hace, chicas tomen nota.
Incluso cuando ya trabajaba en una editorial informática con un viejo Mac, en casa tenía y usaba una máquina de escribir Olivetti Lettera 25, que todavía arrastro en mis inacabables mudanzas. Por eso me encanta el golpeteo de las teclas… Aunque no tanto el sonido de piano que le han puesto a esta máquina de escribir modificada. Es una idea simpática, pero si intentas lograr una melodía, escribirás algo sin sentido; y si escribes algo con sentido, el piano de fondo te dará un dodecafónico dolor de cabeza. Puedes verla en acción a continuación.
El artista estadounidense se mete en la piel de un asesino en serie en la obra que inaugurará este sábado el festival de Peralada, en Girona; un espectáculo donde cada función es diferente, pues el intérprete revisa el texto cada noche 
Unas copas de vino tinto y varios cigarrillos de sobremesa. John Malkovich (Christopher, Illinois, 1953) está a sus anchas después de una cena con amigos en uno de los locales favoritos del mundo bohemio vienés. (Se llama Immervoll, que significa "Siempre lleno"). Algunos curiosos lo reconocen, pero se contienen hasta que acaba la entrevista para acercarse a pedirle un autógrafo y decirle a Malkovich cuánto lo admiran.
El actor protagoniza Desgracia, el filme basado en la novela de J. M. Coetzee, que se estrena en España el próximo día 31. Pero ahora está centrado en el teatro. En Viena ha presentado La comedia infernal, una obra que combina teatro y ópera y que el próximo sábado inaugura el Festival de Peralada (Girona). La estrella de Hollywood encarna a Jack Unterweger, el asesino en serie que encandiló a los intelectuales austriacos en los años noventa. El libretista Michael Sturminger ha escrito una obra a la medida de Malkovich, que actúa flanqueado de dos mujeres que cantan nueve arias muy diversas -Weber, Boccherini, Vivaldi, Mozart- que tienen en común el dolor de la mujer maltratada. Las acompaña la orquesta Wiener Akademie, dirigida por Martin Haselböck, creador de la parte musical de la obra.
Pregunta. La comedia infernal se estrenó el año pasado con éxito en Los Ángeles. ¿Cómo surgió la idea?
Respuesta. Encontré a Martin Haseböck casualmente en una cena en Los Ángeles, y al día siguiente me llamó y me dijo: "Tenemos que hacer algo juntos". Yo le dije: "Si quieres que la gente venga al teatro, hay que hacer algo sobre Jack Unterweger". Los asesinos en serie interesan en todos los países, a todos los diarios y programas de televisión. Cabe preguntarse por qué, y por qué Unterweger tenía por todos lados mujeres que lo seguían y se obsesionaban con él. Tenía una en cada país. Le ofrecían casa, coche...
P. ¿Cuál es su explicación?
R. No sé. Si matas gente, las mujeres te escriben cartas, quieren casarse contigo. Quizás las mujeres piensan que pueden cambiar a los asesinos, que los pueden salvar. Les gustan los hombres amenazantes. Conozco varias mujeres que se divorciaron porque sus esposos eran demasiado buenos, amables. Me parece raro. No tengo respuesta.
P. ¿Pero qué le llevó a interesarse precisamente por Unterweger, habiendo tantos ejemplos de asesinos en serie de mujeres?
R. Pasé bastante tiempo en Austria en los años noventa, donde se habló mucho de Unterweger. También era conocido en Estados Unidos, desde donde escribió para Austria como periodista. Informaba sobre las pésimas condiciones de las prostitutas, pero no las ayudó mucho porque mató a las que encontró. No tengo ningún interés en el personaje mismo de Unterweger. Sus actos son enormemente tristes, destructivos, pero me interesó como resultado de la estupidez mental y emocional de los políticos.
P. Lo dice porque Unterweger, condenado a muerte, fue absuelto en 1990 a raíz de una petición de destacados intelectuales de izquierda. Una vez libre, siguió matando prostitutas en Los Ángeles, Austria y la República Checa, luego volvió a ser condenado a muerte y se ahorcó.
R. Sí. Unterweger era un psicópata, pero hubo quien dijo que había que dejarlo libre porque tomó cursos de escritura. Aunque nunca fue buen escritor. Era una patata caliente entre la izquierda y la derecha. Imagina que alguien te dice que los árboles delante de tu casa están enfermos. La izquierda dice: hay que alimentarlos, darles agua. Y la derecha dice: hay que arrancarlos para que no contagien a los demás. Yo en cambio me pregunto por qué ha venido una persona a contarme que las plantas están enfermas.
P. ¿No tiene usted ninguna inclinación política?
R. No creo ni en política ni en religión. Para creer en la política hay que tener una corrupción intelectual total. Unterweger es un ejemplo de eso. Pero en la obra de teatro no nos referimos directamente a la realidad. Trata sobre el interés de la gente por el tema.
P. Usted se ha psicoanalizado durante mucho tiempo, ¿hasta qué punto tiene influencia en su forma de interpretar?
R. Tiene mucha influencia en mi trabajo y en mi vida. Porque Freud enseña que somos suficientes. Al contrario que la política y la religión, que sostienen que los seres humanos no pueden bastarse por sí mismo. Pero no se necesita ni ideología ni religión para que seamos humanos, vitales, curiosos y justos, ni para estudiar, contemplar, reflexionar, para celebrar e incluso para condenar. Freud se equivocó en muchas cosas, pero no en esto.
P. ¿Sus padres tenían la misma forma de ver estas cosas?
R. No. Eran mucho más conservadores que yo. Eran ateos profundos, ateos casi de forma evangélica. Yo no. Yo soy muy feliz sin ningún dogma.
P. También exige mucha libertad en su trabajo.
R. Sí. No haría teatro si no fuera completamente libre. Por el contrario, el cine es algo fascista. La película se detiene si hago simplemente así [se agacha, como saliendo del encuadre de una cámara] . El teatro me gusta porque es libre, porque es efímero como la vida.
P. En cada función de La comedia infernal hay novedades. ¿Improvisa?
R. No es exactamente improvisación. Lo que hago es revisar el texto cada noche y reajustar la siguiente actuación.
P. O sea que la pieza que verá el público español será diferente de la que acaba de ver el público vienés.
R. Será diferente porque en España no conocen a Jack Unterweger. Conozco Barcelona, he pasado mucho tiempo allí, me gusta especialmente la arquitectura de Josep Maria Jujol. Tenemos la idea de hacer una película inspirada en Jujol, con mi decorador y un realizador inglés. Pero todavía no sabemos si conseguiremos financiación. Yo no escribiría el guión, pero se haría en base a mis ideas. Sería un filme sobre cosas que pueden ocurrir en los edificios de Jujol, como la Casa Planells, las torres en Sant Joan Despí, la Casa Bofarull... Porque los lugares tienen una enorme influencia en las vidas.
P. ¿Y otros proyectos?
R. Tengo bastantes proyectos como productor, uno o dos como realizador y algunas cosas en teatro. He terminado de representar en París una obra escrita por un joven americano y titulada El buen canario. Ya la representé en México y el año que viene la llevamos a Nueva York y Londres.
Biografia de Pablo Neruda (Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904-Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda, en homenaje al poeta checo Jan Neruda, nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizó en 1946.
Su madre murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Allí también comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago, donde publicó sus primeros poemas en la revista Claridad.Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con García Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social.En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la guerra civil y escribió España en el corazón. Progresivamente sus poemas experimentaron una transición hacia formas herméticas y un tono más sombrío al percibir el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana.De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política que culminó con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general. En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de Europa Oriental. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono general de serenidad.Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a Chile. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.
Fuente : PeruNotas.Com
Sin embargo, a Obama poco le importaba el rostro de la muchacha que era la asistente de su homólogo, Luiz Inácio Lula Da Silva.
Lo que al mandatario norteamericano le llamó verdaderamente la atención fue el protuberante derrière de la joven y no pudo resistirse a contemplarlo, sin importale la cantidad de fotógrafos que asistieron para cubrir la reunión multilateral.
Mientras a su lado, el presidente de Francia, Nicolás Sarkozy, quien se dio cuenta de la situación de su homólogo, suelta una pícara sonrisa.
Fuente Peru.com
Tong Liangliang tiene el triste récord de ser el fumador más joven del mundo. El menor nació con una hernia y los médicos recomendaron no operársela por su corta edad. Su padre, en un intento por calmar su dolor, dio a Liangliang un cigarrillo cuando éste sólo tenía 18 meses. "El padre no era consciente de lo serio que llegaría a ser el hábito de fumar, hasta que el niño empezó a aumentar la cantidad de cigarrillos que fumaba por día", publica el portal español Qué. Liangliang ahora - de dos años - fuma un paquete de cigarrillos diario, y se niega a abandonar el hábito. Cada vez que ve a alguien fumar, pide por un cigarrillo, y si se lo niegan se pone inquieto y se enfada. En el año 2005, en China un hombre de 37 años de edad solicitó el récord en el Guiness alegando que había sido el fumador más joven del mundo. Su solicitud fue denegada, ya que promovía un hábito perjudicial para la salud.
Fuente Peru.com
Todos desnudos a la oficina por un día para aumentar la productividad.
Es la idea que ha tenido la empresa británica de marketing y diseño Onebestway, en crisis profunda desde que comenzó la recesión que afecta a las economías de medio mundo. Así que los ejecutivos han aceptado la idea de un experto que aconsejó esta estrategia de asistir sin ropas al trabajo para mejorar el espíritu de equipo.La información, publicada por el 'Daily Mail', explica que la agencia se encontraba al borde de la bancarrota cuando decidieron ponerse en manos de un psicólogo empresarial.
Seis empleados habían sido despedidos y el ambiente que reinaba en los pasillos no era el más apropiado para el rendimiento general. Por lo que el administrador delegado de Onebestway, Mike Owen, consultó a un especialista, que después de analizar bien la situación de la empresa presentó la bizarra iniciativa.
Todos desnudos, sin trampas ni cartón, para mejorar las relaciones entre compañeros y trabajar sin inhibiciones con el objetivo de mejorar las ganancias. La idea al inicio pareció algo absurda, pero tras discutirla decidieron llevarla a la práctica.
Durante la jornada establecida, responsables y empleados se presentaron como Dios los trajo al mundo, excepto un hombre que decidió cubrirse sus partes íntimas y otra mujer que prefirió quedarse en braguitas.
Pero en general, el resultado fue satisfactorio para todos: "Ha sido una iniciativa brillante", "entre nosotros ya no existen barreras", "desde ese día hemos comenzado a hablar y a discutir con honestidad". Así han contado sus experiencias los empleados de Onebestway al tabloide británico.
Esta historia que los mal pensados pueden sospechar que se trata de una estrategia publicitaria ha sido grabada para un documental que emitirá el próximo mes un canal británico.
Fuente | Todologia
Un músico canadiense que no consiguió una indemnización por su guitarra rota -según él- a causa del maltrato de los portaequipajes de United Airlines, se tomó la venganza colgando en internet el vídeo de una canción burlándose de la aerolínea y ha conseguido un éxito arrollador.
En el 'clip' colgado el lunes en la página para compartir vídeos YouTube, Dave Carroll cuenta con humor la forma brutal en que su guitarra, una 'Taylor' de 3.500 dólares, habría sido manipulada por los mozos de equipaje de la compañía estadounidense en un aeropuerto de Chicago el año pasado.
Cuando comprobó el daño en su intrumento, intentó infructuosamente que el aeropuerto o la empresa se responsabilizaran por el incidente. Tras nueve meses de rechazos, grabó la canción titulada 'United rompe guitarras'.
El video ha sido visto por más de medio millón de personas desde que fue puesto en línea el lunes.
Desde entonces Carroll recibió invitaciones de entrevistas en televisiones de toda América del Norte, que lo han tenido tan ocupado que no ha podido hablar con responsables de United, quienes en dos ocasiones trataron de comunicarse con él desde que el vídeo es un éxito en YouTube.
Fuente Noticias Yahoo
Durante 20 años, Thomas Krens (Nueva York, 1946) fue el máximo responsable de los museos Guggenheim. Con él cambió el concepto de museo, de exposición y ensanchó las fronteras del arte uniendo el diseño y la moda a la alta cultura. Hace poco más de un año que Krens dejó la gestión general para centrarse exclusivamente en proyectos internacionales. Pero de un tiempo de audacias sin límites y dinero a raudales se ha llegado a una situación de crisis mundial en la que Krens piensa que todo va a quedar muy tocado. No duda de que dentro de un par de décadas, el mapa museístico en todo el mundo se verá dramáticamente reducido; los centros que sobrevivan tendrán que modificar su horizonte y, lo peor, cree que empieza a no estar de moda el apoyo a la cultura.
Thomas Krens pasó ayer unas horas en Madrid para hablar en el Museo del Prado sobre el macroproyecto museístico de Abu Dabi que se está construyendo con la marca de la Fundación Solomon R. Guggenheim.
Antes de centrarse en los proyectos internacionales, Krens fue el máximo responsable de la sede de Nueva York, la Peggy Guggenheim Collection de Venecia y el Deutsche Guggenheim de Berlín, además de participar en los órganos de dirección del museo Guggenheim Bilbao. Lejos de arrepentirse de la renuncia presentada hace poco más de un año, considera que su actual responsabilidad le permite estar en la cultura del futuro.
El museo de Abu Dabi es todo un ejemplo de lo que Krens considera que debe ser un museo del siglo XXI, un contenedor de arte global volcado en la creación de los artistas de su entorno.
Sea cual sea el tema de la conversación, el Guggenheim Bilbao es una referencia permanente. Es, sin duda, la realización de la que se siente más orgulloso, un combinado perfecto de los elementos que componen la fórmula mágica de su cóctel; un edificio deslumbrante, una sólida colección permanente y exposiciones capaces de arrastrar a miles de visitantes. "Y siempre teniendo en cuenta", explica, "el lugar en el que está construido. Nunca de espaldas a sus habitantes. Oteiza, Chillida o Cristina Iglesias, fueron algunas de nuestras exposiciones más visitadas". Añade que en Bilbao se pudo hacer hace 15 años, pero que, en estos momentos sería más complicado. "En Abu Dabi, podemos hacer algo que supera el espectáculo más inimaginable porque es un país de 400.000 habitantes que produce el 10% del petróleo mundial.
¿Puede seguir funcionando esta combinación de arte y espectáculo en estos momentos de crisis? "En unos 20 años, el mapa museístico será otro muy diferente. Muchos no podrán sobrevivir. Como siempre, permanecerán los grandes centros".
Advierte Krens que en el caso concreto de Estados Unidos, donde los museos dependen de instituciones privadas, la incógnita es aún mayor. "Por una parte, las donaciones disminuyen porque las empresas ya no tienen aquellos beneficios espectaculares. La gente se siente pobre y, si no lo es, no quiere parecer rica. Nadie reconoce tener excedentes y apoyar a la cultura ya no es algo que esté de moda".
Recuerda que hay un problema general que afecta a todos los museos del mundo: las entradas. "En Nueva York, por ejemplo, las visitas dependen en un 70% del turismo. Si la recesión sigue, me temo que va a haber un momento en el que el turismo se paralice y los beneficios por entradas pueden casi desaparecer".
No cree que en Europa las cosas pinten mejor, aunque los museos dependan de las instituciones públicas. Está convencido, por ejemplo, de que una ampliación como la que Rafael Moneo realizó para el Prado hace dos años sería inimaginable en estos momentos por más que fuera necesaria. "Tenemos que inventar un nuevo modelo que tiene que ver con el consumo mundial de la cultura".
¿Cómo cree que será ese modelo del futuro? "Creo que veremos cosas sorprendentes. Puede que haya que pensar en aunar las artes plásticas con las artes escénicas o la cinematografía... No sé, pero repito que será algo muy diferente a lo vivido hasta ahora. Tendremos que reinventar todo y recurrir a la máxima audacia".
Audacia, precisamente, es algo que nunca le ha faltado a Thomas Krens. Hombre creativo y rompedor, entre sus originalidades se encuentra el haber eliminado las fronteras entre lo que es arte y todo ese mundo paralelo que los más puristas no acaban de digerir. Dos de sus muestras más polémicas fueron las dedicadas a El arte de las motocicletas y al modisto italiano Giorgio Armani. Para muchos fue un exceso de espectáculo, pero la mayoría aplaudió la idea. "Esas dos exposiciones están entre las más visitadas en la historia del museo. Yo no defino lo que es arte y lo que no, pero lo cierto es que la gente conectó con ellas". Y añade un dato interesante para los tiempos que corren. "La de las motocicletas tuvo un coste muy asumible. Una de las cosas que más encarece una muestra internacional son los seguros que hay que firmar con los coleccionistas que prestan obras. En el caso de las motocicletas, los seguros que contratamos fueron bajísimos. En mi opinión, el resultado fue redondo: poco coste y muchas visitas".
La cultura de la Crueldad
El pais de la crueldad: Veamos aqui otro de los videos en donde una vez mas el hombre actua como un animal, la corrida de toros, mal llamada espectaculo moderno. Se dice que sus origenes se remontan a los tiempos del Imperio Romano, pues ahi debio tener tambien su fin. Desde cuando resulta placentero al ojo humano ver como es torturado y asesinado un animal, seguramente muchas personas muestran su desacuerdo con las corridas de toros pero lo cierto es que hoy en dia estas practicas tienen una gran acogida en muchos paises.
Estimados amigos hombres, cuando salgan a un bar o a la calle hay que estar muy alerta, sobretodo cuando reciban una bebida de parte de alguna mujer.
Existe una droga llamada “cerveza” (conocida también como “chela”, “chavela”, “elena”, etc.), y su forma es líquida, generalmente viene en un recipiente de vidrio color ámbar, pero también se han encontrado en envases traslucidos y en envases cilíndricos de aluminio, comúnmente llamadas “latas” (que además se han observado contenedores enormes llamados barriles). Las variedades más efectivas de esta droga se producen en países como USA, México, Alemania, Francia y algunos otros.
La “chela” es utilizada por mujeres maniáco-sexuales- pervertidoras en reuniones para “forzar” a sus víctimas (mayormente varones) de que tengan sexo con ellas. Las estadísticas son aterradoras y demuestran que la “chela” se puede adquirir en cualquier lugar. Todo lo que una mujer, con malvadas intensiones, tiene que hacer es comprar unos dos o tres six-pack, dos o tres litros, o su equivalente, y obsequiárselas a cualquier hombre y, luego de esto, simplemente “rogarle al hombre que la acompañe a su departamento para no regresar solas”… pero sus secretas y perversas intenciones son tener sexo sin compromiso.
Como consecuencia de ello podemos perder nuestra dignidad masculina, nuestra virginidad y lo peor de todo, dejarles lo más sagrado que tenemos, la semilla de la vida que tanto atesoramos para un compromiso más serio.
Se ha demostrado científicamente que los hombres somos prácticamente “indefensos” contra este tipo de ataques, principalmente en fines de semana, ya que nos endulzan la mirada y el paladar con esta exótica y exquisita bebida.
Envía este mensaje a todos tus amigos que puedan correr peligro, ten en cuenta que puedes salvar muchas vidas. Envíaselo también a las mujeres “perversas” que conozcas para que sepan que las hemos descubierto, y lo piensen 2 veces antes de abusar sexualmente de nosotros.
es esta la direccion :
http://noticias-peruvip.blogspot.com/2009/07/nueva-modalidad-de-violacion-hombres.html
o Clic arriba debajo del titulo en Enviar Noticia para que envies a todos tus contactos.
Atentamente, los inocentes hombres.
Durante 50 años fue una de las figuras más poderosas en el mundo de la música y amasó una importante fortuna.- Su empresa ABKCO Music & Records tiene los derechos de grabaciones de los Rolling Stones, de los Animals y los Kinks 
Uno de los empresarios más famosos de la industria discográfica, Allen Klein, reconocido por ser manager de los Rolling Stones y de los Beatles en la etapa inmediatamente anterior a su disolución, falleció ayer sábado en Nueva York a los 77 años de edad tras una larga lucha contra el Alzheimer.
Durante sus más de 50 años de carrera, esta destacada figura en la sombra de la música, nacido en Nueva Jersey, se ganó la reputación de astuto e influyente. Fue muy criticado por muchos, pero también logró importantes concesiones de las discográficas que hicieron ricos a sus clientes. "No me hables de ética. Todos van a lo suyo. Es como una guerra. Eliges tu bando al principio y a partir de ese momento empiezan a dispararte. Aquel a quien derrotes será quien te acuse de falta de ética", afirmó en una entrevista concedida a la revista Playboy en 1971. Ni siquiera la condena a dos meses de prisión por evasión fiscal en 1979 dañó significtivamente su prestigio.
Su empresa, ABKCO Music & Records, es uno de los sellos independientes más importantes de una industria controlada por las multinacionales. Entre los activos de la empresa, que queda en manos de sus hijos, están grabaciones de los Rolling Stones, de los Animals y los Kinks.
Relaciones tormentosas
En el comienzo de su carrera se centró en el cobro de royalties que las discogáficas escatimaban a clientes como Bobby Darin o Connie Francis, pero su primer gran representado fue la estrella del soul Sam Cooke, para el que negoció en 1963 un jugoso contrato que además le permitiría controlar como pocos su propio repertorio. Dos años después, tras gestionar parte de la Invasión Británica en Estados Unidos, fue contratado por los Rolling Stones, para los que renegoció su contrato. Entre 1965 y 1970 representó a Sus Satánicas Majestades, quedándose con el 20% de sus ingresos. Tras estos años los Stones quisieron deshacerse de él, pero esto solo sería posible cediéndole los derechos de las grabaciones originales de canciones que ya son himnos como (I Can't Get No) Satisfaction o Jumpin' Jack Flash.
Tras los Rolling Klein puso sus ojos en los Beatles, el otro gran grupo británico de la época. A principios de 1969 ya había convencido a John Lennon y poco después George Harrison y Ringo Starr también apoyaron su contratación, pero Paul McCartney se negó rotundamente por preferir como representante a su suegro, el abogado de Nueva York Lee Eastman.
Tras una serie de complejas maniobras Klein logró el sí del cuarteto de Liverpool, pero no consiguió hacerse con los derechos de sus canciones, algo que logró finalmente Michael Jackson 16 años después. Klein negoció en 1970 un nuevo contrato para los Beatles, pero las relaciones dentro del grupo fueron deteriorándose hasta su disolución en ese mismo año.
Al igual que con los Rolling Stones, Allen Klein acabó su relación con el cuarteto de Liverpool en los tribunales y algunos de los seguidores de los Beatles apuntan a Klein como una de las causas que contribuyeron a las tensiones que llevaron a Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y John Lennon a separarse. No obstante, posteriormente, Klein siguió trabajando con Lennon y Yoko Ono, y ayudó a Harrison a organizar su Concierto por Bangladesh para recaudar fondos para UNICEF.
Klein, casado y con tres hijos, será enterrado el próximo martes en Nueva York
La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena en Almagro '¿De cuándo acá nos vino?', una sátira de Lope 
Lope de Vega no es sólo el grandilocuente autor de obras como El caballero de Olmedo o Fuenteovejuna, sino también el dramaturgo que escribió alegres comedias de enredo como ¿De cuándo acá nos vino?, que la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) estrenó el viernes por la noche como apertura de la 32ª edición del Festival de Almagro. El comentario era generalizado. "¿De dónde ha salido esta maravilla?", se preguntaban muchos espectadores, entre los que había seguidores lopistas y autoridades varias, aunque los expertos sabían de la existencia de esta joya entre la ingente producción de Lope.
Se trata de un montaje brillante que ha contado con la dirección del canario Rafael Rodríguez y con una versión limpia y clarificadora de Rafael Pérez Sierra, responsable también de la que se utilizó para la película El perro del hortelano, dirigida por Pilar Miró y por la que el citado estudioso del teatro clásico recibió un Goya. Eduardo Vasco, director de la CNTC, recordaba después del estreno que esta obra atípica de capa y espada y de sátira costumbrista, tan desconocida para el público español, ha figurado en el repertorio del Deutsches Theater.
La pugna entre una madre soltera (Pepa Pedroche) y su hija casadera (Eva Rufo) por el amor de un alférez (David Boceta), al que creen sobrino y primo, aparece como el núcleo central de esta comedia, por la que desfila una galería de tipos de la España del XVII y que abarca desde soldados de Flandes a indianos, pasando por criadas de origen morisco. Todo ello con ágiles movimientos en escena, acompañados de una vistosa escenografía móvil, un cuidado vestuario de época y una música de baile tocada en directo por cuatro intérpretes.
¿De cuándo acá nos vino? entusiasmó al público de Almagro. Sin duda alguna, las dos actrices principales estuvieron muy bien secundadas por el resto de la compañía en esta obra que llegará a Madrid, Barcelona y Valencia en los próximos meses.
También se creó un clima muy especial en los estrenos de Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de Micomicón Teatro, y Somewhere... La Mancha, una propuesta de la directora anglofrancesa Irina Brook, que confesó haber tenido la carne de gallina durante la representación debido al ambiente mágico de estas tierras del Quijote, personaje a partir del que ha montado su espectáculo. Irina Brook también ofrecerá mañana su conocida versión del shakespeariano El sueño de una noche de verano denominada Attendant le songe (Esperando el sueño). Más allá de Lope, de Cervantes y de Shakespeare, el público del festival aguarda la presencia de profesionales de la talla de Josep Maria Flotats, con El encuentro de Descartes con Pascal joven, o Miguel Narros, con su montaje de Fedra, entre otros. Son algunas de las propuestas de este festival que, junto a incuestionables nombres de la escena, ha incluido en su cartel a excesivos grupos de aficionados de escaso peso dentro del panorama teatral.
LOS ANGELES (Hollywood Reporter) - Cuando una película de Hollywood recauda 200 millones de dólares antes de ser proyectada en América del Norte, queda claro que se trata de un sismo en el mercado internacional.
Ese parece ser el caso para el único estreno de este fin de semana, el filme de James Bond “Quantum of Solace”, que había registrado ganancias de 189 millones de dólares a nivel mundial hasta el martes y que ha obtenido un ingreso diario de 10 millones durante esta semana.
La película protagonizada por Daniel Craig fue lanzada en decenas de países del mundo antes de su debut norteamericano el viernes.
Debido en parte a la positiva recaudación mundial, la cinta número 22 de Bond seguramente llegará a ser el mayor debut de todos los tiempos del súper espía en Estados Unidos, superando ampliamente el estreno de 47,1 millones de dólares de “Die Another Day” en el 2002.
Numerosos expertos de la industria calculan un estreno de más de 50 millones de dólares, con una recaudación en el primer fin de semana de 60 millones.
Sin embargo, las críticas no han sido tan sólidas para la película dirigida por Marc Foster como lo fueron para “Casino Royale” en el 2006, que marcó la primera misión de Craig como el agente 007, y aquella entrega de Bond obtuvo un mayor éxito a nivel mundial en comparación a su desempeño en Canadá y Estados Unidos.
“Royale” ganó hasta 40,8 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno en América del Norte, iniciando un camino hacia los 167,4 millones de dólares en Estados Unidos y un total de 594,2 millones de dólares en boleterías internacionales.
Sony y MGM lanzaron “Quantum of Solace” en Gran Bretaña, Francia y Suecia hace dos semanas, ampliando su proyección a otros países el fin de semana pasado. Japón es la principal excepción; “Solace” no llegará a ese país hasta enero.
LOS ANGELES (Reuters) - Los seguidores de Guns N’ Roses en China tendrán que acudir al mercado clandestino para conseguir una copia del primer álbum de la banda en 17 años, “Chinese Democracy”, que será lanzado a la venta el domingo en el resto del mundo.
El sello discográfico de la banda, Geffen Records, dijo el viernes que “es improbable que se apruebe el lanzamiento del álbum en China continental”.
El Ministerio de Cultura de China tiene la palabra final en tales materias, aunque con la piratería desenfrenada le dificulta la tarea. En algunas oportunidades sus decisiones han carecido de consistencia.
El tema que da el nombre al disco podría generar sorpresa. Refiriéndose evidentemente a los líderes comunistas de China, el cantante Axl Rose dice que los seguidores del ilegal movimiento espiritual Falun Gong han “visto el fin y ya no puedes esperar”.
Las ilustraciones del álbum incluyen el óleo “Red Star”, realizado en el 2008 por el artista de Pekín Shi Lifeng, que retrata la impotencia del pueblo chino en una estatua regida por un puño de hierro. También contiene fotografías del Ejército chino y del horizonte de Hong Kong.
Sin embargo, el álbum carece de malas palabras o situaciones sexuales. Ese no fue el caso del disco anterior de la banda, que superó las restricciones en China.
Los dos álbumes “Use Your Illusion” de 1991 estaban llenos de imágenes sexuales, insultos graves, malas palabras y pensamientos homicidas. Ambos fueron distribuidos por la firma Dunhuang con base en Pekín.
En Estados Unidos, los discos llevaban etiquetas de “advertencia de los padres”, advirtiendo a los consumidores sobre la lírica explícita de los temas.
En el 2003, los chinos se negaron a que los Rolling Stones incluyeran cuatro canciones en su discos de éxitos, “Brown Sugar” y “Beast of Burden” entre ellas. Pero ambos temas fueron agregados sin problemas posteriormente en un disco en vivo.
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